El desig d'estètica es va notar en l'antiguitat. Algunes persones es fan la pregunta de com es va desenvolupar la creativitat dels mestres. Aquesta ressenya està dedicada a l'art com el disseny. La història del disseny, l'aparició de la teoria i les etapes de formació, tot això es considera més endavant. Després d'haver fet un petit viatge al passat, el lector aprendrà com s'han desenvolupat els estils d'interiorisme, roba i paisatge.
Definició del disseny
En traducció de l'italià, la paraula "disseny" significa "concepte", "composició", "model". En rus, va aparèixer recentment, però l'art en si va començar a prendre forma fa molts segles. Un especialista modern dedicat al tipus d'activitat en qüestió ha de conèixer moltes característiques de les àrees temàtiques i ser capaç d'utilitzar-les correctament a la pràctica a l'hora de crear projectes. Els mestres del seu ofici treballen en col·laboració amb arquitectes, clients, constructors, proveïdors i contractistes per organitzar l'espai interior.
Història de la teoria del disseny
Primeres idees sobre la relació entre bellesa i beneficiva sorgir dels antics científics grecs Plató, Aristòtil, Sòcrates, Aristip, Protàgores. En aquella època ja hi havia treballs sobre la connexió de l'home amb les màquines. La direcció creativa considerada té les següents versions d'origen.
- A mitjans del segle XIX, el desenvolupament de la producció industrial va crear la necessitat d'un nou tipus d'activitat orientada a la decoració i l'estètica. Així va sorgir el disseny.
- A finals del segle XIX es van formar les regles bàsiques de la teoria i els principis, que després van influir en les escoles de mestres. Així que el disseny va començar a combinar art i artesania.
- A principis del segle XX, els artistes van assolir protagonisme a la indústria. Van desenvolupar la identitat corporativa de les empreses i van poder influir en la producció de diversos aparells elèctrics i cotxes. Així que el disseny es va convertir en una activitat art-industrial.
- L'aparició d'un graduat s'associa amb la formació d'escoles de disseny al segle XX.
Les publicacions periòdiques han fet i continuen fent una gran contribució a la teoria de l'origen de la història del disseny.
Com va evolucionar el disseny? 1a i 2a etapes
La formació d'aquest art a Rússia té un caràcter intermitent: després d'un creixement elevat, hi va haver un baix descens. Però la força sempre ha estat i segueix sent l'estètica. L'evolució del disseny es pot dividir en diverses etapes.
En la primera etapa (1917-1922), la creació del disseny es va dur a terme en la col·lisió de la producció amb l'art de propaganda de masses, així com el disseny actiu del carrer.celebracions i processons polítics. Durant aquest període, es van començar a aplicar nous enfocaments en el disseny d'anuncis, cartells i productes de llibres, que va ser l'inici del desenvolupament del disseny gràfic.
A la segona etapa (1923-1932), Rússia es va convertir en un dels principals centres de formació de dissenyadors professionals a les facultats de producció. En aquesta època es van formar certs conceptes que van dirigir el desenvolupament posterior de l'art, i es van començar a desenvolupar projectes d'ordenació d'habitatges, llocs de treball i llocs públics. Hi va haver un triomf en collages, composicions tipus, dissenys de llibres, gràfics de pòsters.
Historial del disseny: etapa 3
L'activitat creativa el 1933-1960 es va aturar a causa de la introducció del principi d'estandardització, aplicat no només a una persona, sinó també a l'entorn creat. Per això s'ha acabat l'era de la unitat de la conceptualitat estètica. El disseny es va dividir en diverses àrees: temàtica domèstica, disseny decoratiu i enginyeria.
Evolució del disseny: fase 4
El desenvolupament de l'art es va reprendre a la quarta etapa, que va esdevenir significativa en la història. A principis dels anys 60 van aparèixer els primers desenvolupaments teòrics en el camp del disseny web. El 1961, es va establir el VNIITE (Institut d'Investigació Científica d'Estètica Tècnica d'All-Union). Les seves publicacions van guanyar els primers llocs de la cultura europea. La considerada activitat creativa s'ha fet molt popular. S'han revisat molts estàndards i tota l'atenció s'ha concentrat en els temesconsum popular. Sota la influència de les escoles de disseny gràfic d'Europa occidental, l'estil de les publicacions periòdiques ha canviat. Les tendències d'estil retro eclèctic eren molt valorades als anys 70.
Quan va aparèixer la propietat privada i es va intensificar la competència (finals dels 80 - principis dels 90), la publicitat russa es va convertir en una de les eines importants per a la promoció empresarial. Va ser llavors quan va augmentar molt l'interès pel disseny gràfic i va augmentar la producció de publicacions que distribuïen béns i serveis.
L'origen del disseny d'interiors
La gent sempre s'ha esforçat per crear un entorn preciós a casa seva. És per això que els serveis dels dissenyadors professionals segueixen sent demandats en l'actualitat. La història del disseny d'interiors es remunta a l'antiguitat. Per a un home primitiu, una cova es considerava un habitatge, que decorava amb pedres, pells, dibuixos a les parets, arrels d'arbres i altres objectes improvisats.
L'art egipci antic va començar a prendre forma durant el Regne Antic. La cultura s'expressava clarament pels principis de monumentalitat i caràcter estàtic. En aquesta època s'inicia la construcció de sepulcres sobre terra amb cambres funeràries. La mastaba es va convertir en l'arquitectura més significativa. L'època de l'Imperi Mitjà es considera el període de la fundació de la fusteria. A Egipte, va aparèixer per primera vegada el seient amb respatller, que després es va convertir en una plantilla per a totes les cadires que van entrar al disseny modern.
La història del disseny d'interiors es va complementar amb productes arquitectònics de l'Antiga Grècia: lloses de pedra, mosaics, fusta, maó; tot això es va utilitzar per construir temples. Parets i sostresarrebossat i decorat amb pintures. Els teatres ocupaven un lloc especial al país en qüestió. En lloc de les portes dels edificis residencials, sovint s'utilitzaven cortines fetes de tela per decorar l'entorn domèstic. S'aplicaven imatges mitològiques o històriques. Els mobles estaven decorats amb boniques incrustacions i pintures.
L'antiga Roma també va deixar empremta en la història del disseny d'interiors. Els habitants d'aquest país construïen activament banys (banys antics), la decoració interior dels quals es distingia per un luxe real: sostres de volta, terres de mosaic, piscines, jardins. L'or, la plata, el marbre, la fusta, el bronze i l'ivori s'utilitzaven sovint en l'ambientació.
La cultura gòtica es va formar a França. Va ser en aquest país on es van utilitzar columnes retorçades i arcs de lanceta. Les parets dels habitatges es cobrien amb guix i es feien pintures als sostres. Es van instal·lar escuts i armes heràldiques als passadissos davanters i es van col·locar catifes de canya de vímet al terra.
Característiques de la formació del disseny del paisatge
Organitzar l'espai al voltant de casa teva ha estat rellevant en tot moment. En aquest sentit, la història del disseny del paisatge ha evolucionat juntament amb la humanitat, tot i que el nom va aparèixer fa uns 200 anys. Si abans les persones estaven molt vinculades a la natura i tenien un jardí, ara creen un aspecte especial al voltant de la seva casa per la bellesa.
Els primers parcs per caminar van aparèixer amb l'inici del sistema esclavista i van pertànyer als sectors rics de la societat. Com millor era la situació econòmica del propietari, més bonics eren els jardins que l'envoltavenel seu habitatge. A cada país, el disseny del paisatge s'ha desenvolupat en la seva pròpia direcció.
A l'antic Egipte, els sacerdots cultivaven diferents flors amb aromes exquisides, i es col·locaven lotus a la superfície dels embassaments. Durant el regnat de Cleòpatra, es conreaven roses. A Tebes, la pèrgola estava molt estesa, que és una estructura de plantes i raïms que s'estenia pel pati.
El desenvolupament de l'art paisatgístic a Pèrsia va començar amb la creació de reserves amb diferents tipus d'animals (senglars, lleons, artiodàctils) destinats a la caça. Va ser dels perses que van arribar les bardisses ben tallades, que van dividir el parc en diferents zones.
La Xina i el Japó són països en desenvolupament sota la influència de les filosofies i religions antigues, que demanen la unitat de l'home amb la natura. Per tant, als jardins d'aquests residents hi havia elements d'aigua, pedres o miradors, creant un disseny tranquil i harmoniós.
La història del disseny del paisatge a Rússia és semblant a la europea. Els hivernacles i parcs botànics van aparèixer al segle XVII. Llavors van començar a cultivar tulipes, jacints i narcisos, que venien d'Holanda. Amb el temps, la vida va canviar i els nous estils van anar substituint els antics. Els canvis en l'arquitectura dels jardins van ser especialment notables als segles XIX i XX.
Evolució al món de la moda
La història del disseny de moda va començar a prendre forma des de l'antiguitat, ja que la gent sempre s'ha esforçat per crear coses boniques, càlides i còmodes. Segons la cultura, es feien vestits, pentinats i complements especials. Dissenyla vestimenta dividia els pobles segons la propietat i l'estatus de casta (guerrers, funcionaris, comerciants, pagesos). El desenvolupament actiu de la moda va començar després de l'aparició de teixits, fils i màquines de cosir.
Les principals fonts de disseny de roba són els tallers a França i Itàlia, els sastres dels quals s'han convertit en autèntics professionals. Durant l'edat mitjana, l'art en qüestió no es va desenvolupar, ja que la roba no estàndard no era benvinguda. Tanmateix, al Renaixement, es van produir canvis i la història de la moda es va completar amb nous esdeveniments: van aparèixer roba festiva, roba interior per a dames, així com vellut i seda. L'escot s'ha fet més profund i els retalls dels vestits han augmentat. Zeitgeist sempre ha tingut una gran influència en el disseny.
La història del disseny de roba de dona del segle XX es va complementar amb models estrictes de pantalons i jaquetes per a homes. Les guerres van deixar la seva empremta, després de les quals van aparèixer els abrics. Avui en dia, hi ha moda a tots els països i els dissenyadors de moda mostren el seu treball a tot el món.
El disseny és una direcció d'activitat creativa que mai s'atura en el nivell assolit. La gent té noves necessitats i idees, i els mestres del seu ofici donen vida a les idees o creen el seu propi estil original. Per tant, l'art en qüestió està en constant desenvolupament.
